Tiempos Modernos

Sinopsis:

Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico acaba perdiendo la razón. Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende la lucha por la supervivencia en compañía de una joven huérfana a la que conoce en la calle. (FILMAFFINITY) 

De la película y su director:

Tiempo modernos es una obra maestra por donde se le mire, ver principalmente la propuesta dramática de esta comedia, nos deja que pensar el compromiso social que ya se tenia en aquella época, dejando en evidencia la critica al sistema laboral reinante y prueba de ello es el manejo magistral de la actuación por parte de Chaplin, quien logra con el silencio y la expresión corporal adentrarnos a un mundo de humor y drama, donde deja en el consciente del espectador de manera sutil e ingenua (para algunos) los abusos que se cometían en aquellos tiempos, las cuales perfectamente podrían ser nuestros tiempos y debe pensar que este film es el preludio de nuestra época y para ello es necesario remontarnos al contexto de la película, justamente la depresión de los años treinta que se vivió en Estados Unidos y el mundo, el cual es el motivo del film. 

La posguerra inició un periodo de expansión económica generalizada, que disminuyó la producción y se produjo un gran incremento de huelgas y protestas, sin lugar a duda había descontento generalizado en la población; pero la economía logro recuperarse y así comenzó una sorprenderte industrialización del sistema, reflejando el modernismo y el capitalismo como ejes centrales. Y esto es precisamente lo que crítica sarcásticamente Chaplin en esta película, que las personas comenzaron a ser esclavos de las maquinas, las cuales de alguna manera dictaban los que debían hacer los trabajadores con las leyes y los horario. 

El movimiento de los trabajadores se mantenía con poca fuerza y los sindicatos luchaban esencialmente por la obtención de ventajas salariales. Debido a tanta presión y al alto grado de industrialización, la mayoría de obreros acabaron por perder su persona, su esencias de humano, llegaron a ser como pequeñas maquinas programada. por primera vez se ve una automatización de procesos productivos en el cine. 

Tiempos modernos es una denuncia violenta y cómica de la consolidación e industrialización de una de las más grandes potencias del mundo como lo es U.S.A, y Chaplin termina realizando un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la gran depresión, condiciones promovidas, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena. Toda una parodia del capitalismo.

TÍTULO ORIGINAL: Modern Times
AÑO: 1936
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: U.S.A
DIRECTOR: Charles Chaplin
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Charles Chaplin
FOTOGRAFÍA: Rollie Totheroh & Ira Morgan (B&W)
REPARTO Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia
PRODUCTORA: United Artists
GÉNERO: Comedia - comedia dramática.

Leningrad Cowboys Go América

Sinopsis:

Los Leningrag Cowboys, un grupo de músicos finlandeses que junto a su mánager, viajan a América buscando fama y fortuna. pero las tierras del Tio Sam les cierra las puertas, por eso cruzan el país intentando llegar a una boda en México donde les esperan su consagración.

De la Película.

Los Leningrad Cowboys, guiados por el ambicioso manager Vladimir. es un grupo de rock, bastante influenciado por las canciones populares rusas, es desmoralizado por un empresario local que los tilda de malos, por lo cual le recomienda que se vayan a América. Por si fuera poco, el bajista se congela ensayando al aire libre durante la noche.

Animados por su característico aspecto, con zapatos y peinados en punta, los Leningrad Cowboys prueban sus suerte en los Estados Unidos, llevando con ellos un ataúd con el cuerpo congelado de la bajista, que Vladimir (el manager) también utiliza para mantener frías las latas de cerveza. paralelamente a esto Igor, un ex miembro de la banda trata de ganar la aceptación del grupo, pero no le aceptan por la caída del cabello, por ello no puede tener un mechón, acorde a los parámetros del grupo.

Tras ser expulsados del CBGB por un agente de Nueva York, el grupo trata de asimilar los tipos de la música estadouniense, del rock al country, y del jazz al rhythm and blues. para poder ingresar al mundo de la música consiguiendo malos resultados, por ellos terminan realizando un viaje a México para tocar en una boda, realizan un viaje a través de los Estados Unidos, en un auto grande y destartalado, en el cual viajan, seguido a una distancia prudente por Igor, y hacen paradas en habitaciones de hoteles miserables. Cuando el grupo descubre que Vladimir los está explotando, manteniéndolos en una triste situación pero reservándose para sí la comida y la cerveza, intenta un motín que es de inmediato controlado.

Una vez en México llega el éxito. Los Leningrad Cowboys satisfacen los gustos del público, lo cual los lleva a la cima de las listas de éxitos. Por su parte, la calidez del lugar se descongela el bajista.

Del Director:

Aki Kaurismäki es un reconocido director finlandes, el cual en toda su filmográfia vemos esta propuesta de humor seco y sórdido, donde se puede contar historias trágicas y dramas profundos pero siempre con un humor negro y oculto, sin duda este film logra mostar ese gusto del director por la música y sobre todo por su gusto por la banda Leningrad Cowboys, que dicho sea de paso es un grupo musica que existe y tiene temas propios, como tambie realiza innumerables cover en todos los estilo como Led Zeppelin, Los Beatles o Tom Jones o canciones tradicionales rusas o algunas propias como "Space Tractor".

Sin duda estamos frente a una comedia musical absurda y si no se tiene aquel humor negro y un poco rebuscado difícilmente disfrutaremos de una obra maestra.

TÍTULO ORIGINAL: Leningrad Cowboys Go America
AÑO: 1989
DURACIÓN: 79 min.
PAÍS: Finlandia
DIRECTOR: Aki Kaurismäki
GUIÓN: Aki Kaurismäki (Argumento: Aki Kaurismäki, Sakke Järvenpää, Mato Valtonen)
MÚSICA: Mauri Sumen
FOTOGRAFÍA: Timo Salminen
REPARTO: Matti Pellonpää, Leningrad Cowboys, Sakke Järvenpää, Heikki Keskinen, Pimme Korhonen, Jim Jarmusch, Nicky Tesco, Kari Väänänen, Sakari Kuosmanen, Puka Oinonen, Silu Seppälä
PRODUCTORA Coproducción Finlandia-Suecia; Villealfa Filmproductions / The Swedish Film Institute / Finnkino
GÉNERO: Comedia musical

Fuentes:

http://corneasaladecine.blogspot.com/2009/11/leningrad-cowboys-go-america-18-de.html 

http://es.wikipedia.org/wiki/Leningrad_Cowboys_Go_America 

El Baño del PAPA

Sinopsis:

Es el año 1988 y el Papa Juan Pablo II va a visitar Melo, una pobre comunidad fronteriza de Uruguay. El Pontífice empezará su gira por Latinoamérica en esta pequeña ciudad en la que se espera a más de 50.000 visitantes. Los más modestos están convencidos de que esta visita será milagrosa para el alma y los bolsillos; mucho creen que vendiéndole comida y bebida a esa multitud se harán casi ricos. Pero Beto tiene una idea mejor: construirá unos baños delante de su casa y cobrará por su uso. 

Argumento.

Los habitantes de Melo, pobres en su mayoría, saben lo que significa: 50.000 peregrinos desean comer, beber, comprar recuerdos, medallas conmemorativas. por eso llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. 

Beto, decide pone en el frontis de su hogar unos baños donde miles de peregrinos podrán aliviarse. y según cree se hará rico con los residuos humanos, ya que piensa que si todos comen y beben necesitarán un lugar para depositar todo aquello. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. Llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa. 

Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un ciclomotor. Incluso pierde su bien más querido, su bicicleta, con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del water. 

Del los directores y el films:

Enrique Fernández y del director de fotografía y realizador César Charlone, conocido este último principalmente por sus trabajos con Fernando Meirelles y su nominación al Oscar por mejor fotografía en Ciudad de Dios y su destacado trabajo en "El jardinero fiel" no hacen más que hablar del destacado trabajo de estos realizadores y de su original propuesta logran crear una historia conmovedora y llena de humor, acerca de la dignidad humana y la solidaridad, y en función de eso las actuaciones y la fotografías juegan un rol fundamental en la construcción del film, aunque es notorio la precariedad en presupuesto pero es aquello lo que le da un valor a la pelicula como un film de epoca que muestra una situación que vivio uruguay y de su pobreza, película humilde que habla sobre la precariedad y lo que la gente es capaz de hacer para salir de ella. Aunque sea un duro drama está empapada de situaciones cómicas que refrescan al espectador, de esta manera no nos aburrimos y nos hace cómplices de las penurias y alegrías de los personajes.

TÍTULO ORIGINAL: El baño del Papa AÑO:2007 DURACIÓN:90 min. PAÍS: Uruguay DIRECTOR: César Charlone, Enrique Fernández GUIÓN: César Charlone, Enrique Fernández MÚSICA: Gabriel Casacuberta, Luciano Supervielle FOTOGRAFÍA: César Charlone REPARTO: César Troncoso, Virginia Méndez, Virginia Ruíz, Mario Silva, Nelson Lence, Henry De Leon,Jose Arce, Rosario Dos Santos, Hugo Blandamuro PRODUCTORA: Laroux Cine GÉNERO: Comedia drama

Pequeña Miss Sunshine

Los Hoover son una familia muy peculiar, partiendo del abuelo que consume cocaína y tiene muy mal genio, el padre quien fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña más bien gordita la cual quiere ser una reina de la belleza.pero en uns instante todo cambia para esta familia gracias a un situación invitan a la hija a participar en el concurso de "Pequeña Miss Sunshine", en California, la acompaña toda la familia. y viven arriba de una furgoneta unos de los cambios más profundos para una familia.

De los directores y el film.

Este films es de Jonathan Dayton y Valerie Faris dos debutantes en el cine, anteriormente realizaron juntos una serie norteamericana de comedia, algunos le han criticado su inocencia cinematográfica y otros incluyéndome agradecemos aquella inocencia la cual produce que este film sea fresco en su contenido y propuesta, una película sumamente sencilla en el argumento pero trabajada en detalle en términos de actuación, un gran casting y sin duda el montaje, la dirección de Arte, el diseño sonoro logran hacer de esta historia una perla dentro de este mundo cinematográfico y prueba de ello son los innumerables premios que recibió, como dos oscar, algunas nominaciones y etc.

por lo que vale la pena verla y disfrutar de tan sencilla y bella obra.

Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 101 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo).
Guión: Michael Arndt.
Producción: Marc Turtletaub, David T. Friendly, Peter Saraf, Albert Berger y Ron Yerxa.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Tim Suhrstedt.
Montaje: Pamela Martin.
Diseño de producción: Kalina Ivanov.
Vestuario: Nancy Steiner.
Estreno en USA: 26 Julio 2006.
Estreno en España: 20 Octubre 2006.

Play

Sinopsis:

Cristina es una joven descendientes de mapuches y trabaja como asesora del hogar en la ciudad de Santiago. En sus ratos libres sale a pasear por la cuidad y juega mucho a los video juegos. Hasta que un día su rutina da un giro, encontráronse un maletín. El objeto pertenece a un hombre que ha perdido su trabajo e inclusive a su esposa. La joven empezará a indagar la vida del hombre, escarbando en su maletín.

El film:

este film es la ópera prima de Alicia, y como bien dijo ella: "Play es una fábula urbana, una pequeña canción pop sobre un hombre que busca y una mujer que encuentra". y es a partir de esta premisa que se desarrolla esta historia de encuentros, bajo un surrealismo cotidiano que es escapa a las historias coherentes y claras que a veces a costumbramos a ver, con dos personaje fuera de lo común o tal vez mas común de lo que creemos, sin duda personas extraña que buscan respuesta y que en algún punto de la película la encontraran o  sencillamente no serán capaces de ver.

de la Directora:

si bien este es su primer trabajo cinematográfico, Alicia valientemente propone su propia visión, su punto de vista, para algunos destacables para otros criticable, pero fuera de ello, Alicia se atrevió a romper un poco los convencionalismo del cine nacional, como también lo hicieron Matías Bize y Sebastián Lelio en su tiempo. Así Alicia logro personalidad y lenguaje propio, preocupada por la estilización y el trabajo de darle a algunas escenas una atmósfera y un halo de irrealismo, consiguiendo proponer una historia fresca y natural, prueba de ello son los premios que recibió el films.

Director: Alicia Scherson

Guionista: Alicia Scherson 

Género: Drama | Romance

Duración: 100 min | Argentina:105 min (Mar del Plata Film Festival)

País: Argentina | Chile

Idioma: Español | Mapudungun

Color: Color

Sonido: Dolby Digital

Clasificación: Argentina:Atp | Chile:Y7 | Alemania:12 | Países Bajos:12

Locaciones: Santiago, Chile

Reparto:

Viviana Herrera 

Andres Ulloa 

Aline Küppenheim 

Coca Guazzini 

Juan Pablo Quezada 

Francisco Copello 

Jorge Alis 

Mateo Iribarren 

Marcial Tagle 

Alejandro Sieveking 

Mauricio Diocares 

María José San Martín 

Bernardo Arriaza 

Andrei Slobodianik 

Claudio Rodríguez. 

Medianoche en París

Sinopsis:

Una pareja americana a punto de contraer matrimonio viajan unos días a París. La magia de la ciudad envuelve especialmente al joven, quien está enamorado de la capital y sueña con una vida distinta. Tras la medianoche, sorprendentemente la realidad se transforma y el joven comparte con grandes personalidades del arte y la intelectualidad como  Salvador Dalí, Picasso y otros. En este viaje mágico el joven se empieza a sentir muy atraído por una encantadora mujer que conoce. 

El Film:

Esta película es otra obra de arte del ya conocido y aclamado director norteamericano Woody Allen reconocido mundialmente por muchos films como; "Annie Hall", "Match Point" y muchas otras.

Es inegable reconocer las influyentes y prolífica carrera de Woody y su inagotable trabajo cinematográfico, logrando cada año filmar una película ya sea como director, guionista o actor. 

  

En Medianoche en París vemos cada uno de guiños de Woody, trabajando especialmente el humor norteamericano y reflejar con ello aquella sociedad idealizada de Allen pero a la vez tan realista y critica de la propia realidad, el film un romance con características de comedia en el fondo toca un punto en la relaciones de pareja que es el no estar diseñados el uno para el otro, con dos personaje que viven de la fantasía de París pero cada uno a su manera, tiendo en nuestro personaje principal aquella fantasía mágica de vivir en un París que no le pertenece pero como escritor la visita a diario en su mente y es ahí en donde empieza a descubrir el amor.

Título: Medianoche en París

Título original: Midnight in Paris

Dirección: Woody Allen

País: Estados Unidos, España

Año: 2011

Duración: 100 min.

Género: Romance, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Rachel McAdams, Marion Cotillard, Owen Wilson, Michael Sheen, Adrien Brody, Alison Pill, Kathy Bates, Tom Hiddleston, Léa Seydoux, Kurt Fuller

Productora: Gravier Productions.

Sucedió una Noche

Sinopsis

La frustrada heredera Ellen Ellie Andrews, se casa con el interesado Westley, en contra de los deseos de su rico padre (Walter Connolly). Este recupera a su hija antes de que el matrimonio pueda ser consumado, pero luego Ellie se escapa. A bordo de un autobús hacia Nueva York, conoce a su compañero de viaje Peter Warne, un periodista sin trabajo. Él la reconoce y le da una opción: si le da la exclusiva de su historia, él le ayudará a reunirse con Westley, de lo contrario le dirá a su padre dónde está y así podrá cobrar la recompensa. Ella está de acuerdo.

Sucedio una noche es un film de Frank Capra es una de los más grande cineasta del periodo entreguerras, esta obra se caracteriza por los valores éticos y morales, y por fomentar, en el momento de la Gran Depresión, (periodo oscuro del pueblo norteamericano en términos sociales) un optimismo vital, con la conjunción valores morales y canto a la belleza de la vida, le proporcionaron éxito a este director proveniente de Italia.

en cuanto al films debe decir que fue el primero en su genero en recibir cinco estatuillas (Oscar) en las categorías más importante y no tuvo exento de problemas como el que nadie deseaba realizar la película ya que era una adaptación de un articulo de una revista y tampoco se quería invertir en ella ya que se pensaba que seria un fracaso por no tener un guión convincente, es ahí donde entra Capra junto su guionista los cuales hacen un trabajo magistral en el tratamiento cinematográfico partiendo desde el montaje, la fotografía y sobre todo las interpretaciones, las que le valen a los actores el premio del Oscar.

como film al contrario de otros que hemos exhibido en ChoapaCine, este escapa de la realidad norteamericana, actuaba como una anestesie al momento oscuro que vivía la nación con múltiples porblemas económicos, sociales que hacían un país muy inestable y que mantenía el orgullo americano por el suelo, en ese sentido este film busca levantar la moral de un pueblo golpeado por la depresión.

Título original: It Happened One Night

Dirección: Frank Capra

País: Estados Unidos

Año: 1934

Fecha de estreno: 27/08/1934

Duración: 105 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Reparto: Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns, Jameson Thomas, Alan Hale, Arthur Hoyt, Blanche Friderici, Charles C. Wilson

Guión: Robert Riskin

Distribuidora: Columbia Pictures

Productora: Columbia Pictures Corporation