La Vida me Mata

Sinopsis:

Gaspar, un joven depresivo, no ha podido superar la temprana muerte de su hermano, hasta que siente que éste se ha reencarnado en Álvaro, un joven que acaba de conocer. Álvaro, un excéntrico obsesionado con la muerte, aprovecha la influencia que ha ganado en Gaspar para guiarlo en una serie de experiencias relacionadas con la muerte. En este juego peligroso, Gaspar descubrirá una razón para vivir y Álvaro encontrará la muerte.

de la película y el director:

finalizamos esta semana con esta extraña y exótica película chilena, la verdad una sorpresa cinematográfica, es difícil encontrar film con esta propuesta tan ecléctica y extraña, a la vez interesante y envolvente, con un joven que tras la muerte de su hermano piensa o mas bien viví una relación de amistad con un personaje el cual pareciera ser la reencarnación de su hermano muerto, al cual conoce por medio de un cortometraje llamado " La vida me mata" una obra audiovisual un tanto académica, casi un proyecto de escuela pero que integra un todo dentro del film, de un humor difícil, amargo y oscuro, con episodio de sonrisas chilenas como sonrisas que cuestan una o dos reflexiones. y la película rebosa en méritos más bien en el aspecto de la forma  y como esa forma proyecta el contenido, el excelente montaje, muy pulcro y muy en el temo del relato, una impresionante fotografía y una muy buena dirección de arte hacen de esta opera prima un descubrimiento dentro de la fauna del cine, aunque tiene ciertas debilidades en el propio contenido de lo narrado, pero que no impide apreciar y reflexionar ante lo que nos propone Silva.

TÍTULO ORIGINAL: La vida me mata
AÑO 2007
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS : Chile
DIRECTOR: Sebastián Silva
GUIÓN: Sebastián Silva, Pedro Peirano
MÚSICA: Pedro Subercaseaux, Andrés Subercaseaux, Jorge del Campo
FOTOGRAFÍA Sergio Armstrong
REPARTO: Gabriel Díaz, Diego Muñoz, Bélgica Castro, Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Amparo Noguera, Alejandro Sieveking, Ramón Llao
PRODUCTORA: Fábula
GÉNERO: Drama

Fuentes: lavidamemata - FILMAFFINITY

Tiempos Modernos

Sinopsis:

Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico acaba perdiendo la razón. Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende la lucha por la supervivencia en compañía de una joven huérfana a la que conoce en la calle. (FILMAFFINITY) 

De la película y su director:

Tiempo modernos es una obra maestra por donde se le mire, ver principalmente la propuesta dramática de esta comedia, nos deja que pensar el compromiso social que ya se tenia en aquella época, dejando en evidencia la critica al sistema laboral reinante y prueba de ello es el manejo magistral de la actuación por parte de Chaplin, quien logra con el silencio y la expresión corporal adentrarnos a un mundo de humor y drama, donde deja en el consciente del espectador de manera sutil e ingenua (para algunos) los abusos que se cometían en aquellos tiempos, las cuales perfectamente podrían ser nuestros tiempos y debe pensar que este film es el preludio de nuestra época y para ello es necesario remontarnos al contexto de la película, justamente la depresión de los años treinta que se vivió en Estados Unidos y el mundo, el cual es el motivo del film. 

La posguerra inició un periodo de expansión económica generalizada, que disminuyó la producción y se produjo un gran incremento de huelgas y protestas, sin lugar a duda había descontento generalizado en la población; pero la economía logro recuperarse y así comenzó una sorprenderte industrialización del sistema, reflejando el modernismo y el capitalismo como ejes centrales. Y esto es precisamente lo que crítica sarcásticamente Chaplin en esta película, que las personas comenzaron a ser esclavos de las maquinas, las cuales de alguna manera dictaban los que debían hacer los trabajadores con las leyes y los horario. 

El movimiento de los trabajadores se mantenía con poca fuerza y los sindicatos luchaban esencialmente por la obtención de ventajas salariales. Debido a tanta presión y al alto grado de industrialización, la mayoría de obreros acabaron por perder su persona, su esencias de humano, llegaron a ser como pequeñas maquinas programada. por primera vez se ve una automatización de procesos productivos en el cine. 

Tiempos modernos es una denuncia violenta y cómica de la consolidación e industrialización de una de las más grandes potencias del mundo como lo es U.S.A, y Chaplin termina realizando un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la gran depresión, condiciones promovidas, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena. Toda una parodia del capitalismo.

TÍTULO ORIGINAL: Modern Times
AÑO: 1936
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: U.S.A
DIRECTOR: Charles Chaplin
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Charles Chaplin
FOTOGRAFÍA: Rollie Totheroh & Ira Morgan (B&W)
REPARTO Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia
PRODUCTORA: United Artists
GÉNERO: Comedia - comedia dramática.

Leningrad Cowboys Go América

Sinopsis:

Los Leningrag Cowboys, un grupo de músicos finlandeses que junto a su mánager, viajan a América buscando fama y fortuna. pero las tierras del Tio Sam les cierra las puertas, por eso cruzan el país intentando llegar a una boda en México donde les esperan su consagración.

De la Película.

Los Leningrad Cowboys, guiados por el ambicioso manager Vladimir. es un grupo de rock, bastante influenciado por las canciones populares rusas, es desmoralizado por un empresario local que los tilda de malos, por lo cual le recomienda que se vayan a América. Por si fuera poco, el bajista se congela ensayando al aire libre durante la noche.

Animados por su característico aspecto, con zapatos y peinados en punta, los Leningrad Cowboys prueban sus suerte en los Estados Unidos, llevando con ellos un ataúd con el cuerpo congelado de la bajista, que Vladimir (el manager) también utiliza para mantener frías las latas de cerveza. paralelamente a esto Igor, un ex miembro de la banda trata de ganar la aceptación del grupo, pero no le aceptan por la caída del cabello, por ello no puede tener un mechón, acorde a los parámetros del grupo.

Tras ser expulsados del CBGB por un agente de Nueva York, el grupo trata de asimilar los tipos de la música estadouniense, del rock al country, y del jazz al rhythm and blues. para poder ingresar al mundo de la música consiguiendo malos resultados, por ellos terminan realizando un viaje a México para tocar en una boda, realizan un viaje a través de los Estados Unidos, en un auto grande y destartalado, en el cual viajan, seguido a una distancia prudente por Igor, y hacen paradas en habitaciones de hoteles miserables. Cuando el grupo descubre que Vladimir los está explotando, manteniéndolos en una triste situación pero reservándose para sí la comida y la cerveza, intenta un motín que es de inmediato controlado.

Una vez en México llega el éxito. Los Leningrad Cowboys satisfacen los gustos del público, lo cual los lleva a la cima de las listas de éxitos. Por su parte, la calidez del lugar se descongela el bajista.

Del Director:

Aki Kaurismäki es un reconocido director finlandes, el cual en toda su filmográfia vemos esta propuesta de humor seco y sórdido, donde se puede contar historias trágicas y dramas profundos pero siempre con un humor negro y oculto, sin duda este film logra mostar ese gusto del director por la música y sobre todo por su gusto por la banda Leningrad Cowboys, que dicho sea de paso es un grupo musica que existe y tiene temas propios, como tambie realiza innumerables cover en todos los estilo como Led Zeppelin, Los Beatles o Tom Jones o canciones tradicionales rusas o algunas propias como "Space Tractor".

Sin duda estamos frente a una comedia musical absurda y si no se tiene aquel humor negro y un poco rebuscado difícilmente disfrutaremos de una obra maestra.

TÍTULO ORIGINAL: Leningrad Cowboys Go America
AÑO: 1989
DURACIÓN: 79 min.
PAÍS: Finlandia
DIRECTOR: Aki Kaurismäki
GUIÓN: Aki Kaurismäki (Argumento: Aki Kaurismäki, Sakke Järvenpää, Mato Valtonen)
MÚSICA: Mauri Sumen
FOTOGRAFÍA: Timo Salminen
REPARTO: Matti Pellonpää, Leningrad Cowboys, Sakke Järvenpää, Heikki Keskinen, Pimme Korhonen, Jim Jarmusch, Nicky Tesco, Kari Väänänen, Sakari Kuosmanen, Puka Oinonen, Silu Seppälä
PRODUCTORA Coproducción Finlandia-Suecia; Villealfa Filmproductions / The Swedish Film Institute / Finnkino
GÉNERO: Comedia musical

Fuentes:

http://corneasaladecine.blogspot.com/2009/11/leningrad-cowboys-go-america-18-de.html 

http://es.wikipedia.org/wiki/Leningrad_Cowboys_Go_America 

El Baño del PAPA

Sinopsis:

Es el año 1988 y el Papa Juan Pablo II va a visitar Melo, una pobre comunidad fronteriza de Uruguay. El Pontífice empezará su gira por Latinoamérica en esta pequeña ciudad en la que se espera a más de 50.000 visitantes. Los más modestos están convencidos de que esta visita será milagrosa para el alma y los bolsillos; mucho creen que vendiéndole comida y bebida a esa multitud se harán casi ricos. Pero Beto tiene una idea mejor: construirá unos baños delante de su casa y cobrará por su uso. 

Argumento.

Los habitantes de Melo, pobres en su mayoría, saben lo que significa: 50.000 peregrinos desean comer, beber, comprar recuerdos, medallas conmemorativas. por eso llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. 

Beto, decide pone en el frontis de su hogar unos baños donde miles de peregrinos podrán aliviarse. y según cree se hará rico con los residuos humanos, ya que piensa que si todos comen y beben necesitarán un lugar para depositar todo aquello. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. Llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa. 

Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un ciclomotor. Incluso pierde su bien más querido, su bicicleta, con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del water. 

Del los directores y el films:

Enrique Fernández y del director de fotografía y realizador César Charlone, conocido este último principalmente por sus trabajos con Fernando Meirelles y su nominación al Oscar por mejor fotografía en Ciudad de Dios y su destacado trabajo en "El jardinero fiel" no hacen más que hablar del destacado trabajo de estos realizadores y de su original propuesta logran crear una historia conmovedora y llena de humor, acerca de la dignidad humana y la solidaridad, y en función de eso las actuaciones y la fotografías juegan un rol fundamental en la construcción del film, aunque es notorio la precariedad en presupuesto pero es aquello lo que le da un valor a la pelicula como un film de epoca que muestra una situación que vivio uruguay y de su pobreza, película humilde que habla sobre la precariedad y lo que la gente es capaz de hacer para salir de ella. Aunque sea un duro drama está empapada de situaciones cómicas que refrescan al espectador, de esta manera no nos aburrimos y nos hace cómplices de las penurias y alegrías de los personajes.

TÍTULO ORIGINAL: El baño del Papa AÑO:2007 DURACIÓN:90 min. PAÍS: Uruguay DIRECTOR: César Charlone, Enrique Fernández GUIÓN: César Charlone, Enrique Fernández MÚSICA: Gabriel Casacuberta, Luciano Supervielle FOTOGRAFÍA: César Charlone REPARTO: César Troncoso, Virginia Méndez, Virginia Ruíz, Mario Silva, Nelson Lence, Henry De Leon,Jose Arce, Rosario Dos Santos, Hugo Blandamuro PRODUCTORA: Laroux Cine GÉNERO: Comedia drama