Nanook, el esquimal

SINOPSIS:

Nanook junto a su familia luchan día a día por sobrevivir a las condiciones climáticas más extrema de la Región de Hudson en Canadá, soportando condiciones inhumanas casi imposibles para la vida del hombre. Nanook en medio de esa inmensidad hará todo porque su familia sobreviva.

Del Director y la película:

Robert Joseph Flaherty fue un antropólogo, explorador, ingeniero y cineasta estadounidense que dirigió y produjo el primer documental de la historia del cine, “Nanook, el esquimal” en 1922, estuvo casado con la escritora Frances H. Flaherty desde 1914 hasta su muerte en 1951. Frances trabajó en varias películas de Flaherty, e incluso recibió una nominación al Oscar al mejor guión original por Louisiana Story (1948).

Flaherty  para llegar a filmar el documental fue contratado por el multimillonario del ferrocarril canadiense, William Mackenzie, para explorar la Bahía de Hudson en Canadá, permitiendo a Flaherty un primer contacto con los esquimales. 

Nanook of the north o Nanook, el esquimal (España) es un largometraje cinematográfico, mudo, en blanco y negro, de género documental, dirigido por Robert Flaherty entre los años 1910 y 1920, Está considerado como el primer documental de la historia y trata de una obra fundamental dentro de la Historia del cine, la cual narra la vida Allakariallak  (nombre verdadero de Nanook) y su familia quienes pertenece a los “Inuit” manera que se le llaman a los distintos pueblos aborígenes de América y Groenlandia, y su forma de vida y como sobrevive al extremo clima de Hudson.

Flaherty tal vez de forma inconsciente genera el primer film con un carácter documental, anteriormente el cine era más bien un cine de registro, solo se remetía a filmar situaciones cotidianas y carecían de un punto de vista, por ello “Nanook, el esquimal” se transforma en la película considera como el primer documental, por ende Flaherty como el Padre del documental, sin duda aún hoy se discute de este título que ostenta Nanook sencillamente porque   la realidad de Flaherty trabaja la realidad incluso haciendo que los personajes actúen.

TÍTULO ORIGINAL: Nanook of the North

AÑO:  1922

DURACIÓN: 79 min.

PAÍS: U.S.A

DIRECTOR: Robert J. Flaherty

GUIÓN: Robert J. Flaherty

MÚSICA: Película muda

FOTOGRAFÍA: Robert J. Flaherty (B&W)

REPARTO: Documentary

PRODUCTORA: Revillon Frères

GÉNERO: Documental | Cine mudo

 Fuentes:http://www.blogdecine.com/criticas/nanuk-el-esquimal-el-ciudadano-kane-de-los-documentales y wikipedia.

Workingman's Death

Sinopsis:

        

 

Los mineros ucranianos de Donbass, ayer heroicos estajanovistas soviéticos y hoy ilegales que se arrastran por subterráneos a punto de derrumbe en busca de carbón. Y en Indonesia, a veces bajo los flashes de los turistas, otros mineros doblan la espalda transportando cestas de azufre. Port Harcourt, Nigeria: los desolladores se bañan a diario en sangre para ganarse la vida dignamente. En China, la siderurgia tiene severo peligro de muerte, la misma que en Pakistán, donde los obreros son casi funambulistas: a alturas vertiginosas recortan los containers para recuperar el metal. Ojalá fuera verdad que hay oficios para el recuerdo, porque si fuera así, este documental que delata los trabajos más peligrosos ejercidos en este principio de siglo, no hubiera podido realizarse. (FILMAFFINITY)

De la Película y el Director:

Michael Glawogger, es un director internacional cuyos trabajos han paseado por los festivales de medio mundo, tiene por objetivo mostrar la crudeza a la que se ven sometidos, obreros de todo el mundo, apartados de las condiciones laborales del trabajador medio del tecnológico siglo XXI y justamente en “La Muerte del Trabajador” nos habla de la humanidad, del ser humano, de sus sueños, éxitos y frustraciones, que se resumen en 5 historias, historias reales y únicamente contadas con imágenes, ya no hay voz off que nos transporte, que nos dirija por el entendimiento cinematográfico,  son únicamente aquellas bellas y perturbadoras imágenes quienes cuentan la cruda y difícil realidad que atraviesan millones de personas en el mundo, representadas en cinco obreros de distintos lugares del mundo como; Pakistán, China, Nigeria, Indonesia y Ucrania, personas que no tiene voz y se pueden escucharse, puede mirarse y es ahí donde Glawogger los retrata, a través de estos obreros, mostrándonos  el durísimo trabajo al que se enfrentan en cada momento; desguazando buques petroleros manualmente, transportando azufre desde el cráter de la cima de una montaña, despedazando al día más de trescientos animales  y siempre enfrentados a la precariedad laboral, lo cual nos hace preguntar ¿siglo XXI? ¿Aún existen estos trabajos?, pues claro, seria muy ingenuo creer que actualmente todos los trabajos son sencillo. Seria desconocer las realidades, solo revelaría nuestra incapacidad de ver y oír, pero para aquello ciegos y sordos de mente y espíritu este documental nos muestra cada uno de estos trabajos y  lo que más impresiona de esta obra maestra es  como el director uso el lenguaje de la  imagen y el sonido, para acallar nuestros pensamiento y quedar perplejos ante lo que nuestros ojos miran, logrando que  todas las historias grabadas tengan una apariencia onírica y de en sueño, claro uno de esos sueños que nunca desearíamos estar, solo nos conformaríamos con mirar.

TÍTULO ORIGINAL: Workingman's Death (Working Man's Death)

AÑO:  2005

DURACIÓN: 122 min.

PAÍS: Austria - Alemania

DIRECTOR: Michael Glawogger

GUIÓN: Michael Glawogger

MÚSICA: John Zorn       

FOTOGRAFÍA: Wolfgang Thaler               

REPARTO: Documentary

PRODUCTORA: Coproducción Austria-Alemania

WEB OFICIAL: http://www.workingmansdeath.com

PREMIOS: 2005: Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado

GÉNERO: Documental | Trabajo/empleo

The Corporation

Sinopsis

The Corporation es un documental dirigido por Mark Achbar y Jennifer Abbott que durante dos horas y cincuenta y tres minutos se interna en el mundo empresarial psicopático. Está basado en el libro con el título ‘La Corporación, la persecución patológica del beneficio y el poder’, de Joel Bakan. Con entrevistas realizadas tanto a ejecutivos de multinacionales, brokers de bolsa, espías industriales, así como a activistas y pensadores contra la globalización (Noam Chomsky, Naomi Klein y Michael Moore, entre otros) se analiza el comportamiento de las multinacionales, visto desde una perspectiva muy crítica y real.  Todo adornado con imágenes de anuncios y noticias de la televisión y videos promocionales de las empresas. La linea argumental consiste en dar por válida la hipótesis legal por la cual una empresa es “una persona” con derechos y obligaciones. Si es así la película se adentra en su comportamiento, su conducta y sus deseos. Amoral, única y exclusivamente motivada por la búsqueda del beneficio propio, no obstante busca la autojustificación y dar una cara humana. Sometiendole a un test psiquiátrico propuesto por la Organización Mundial de la Salud, Joel Bakan demuestra que “La Corporación” responde al perfil de un psicópata, y para testificarlo entrevistan a un alto cargo del FBI especializado en Psicópatas.

Del documental y el Director:

The Corporation es una película dirigida por Mark Achbar y Jennifer Abbot los cuales cuenta en en tres capítulos como funciona el mundo empresarial. Este films está basado en el libro con el título 'La Corporación - la persecución patológica del beneficio y el poder', de Joel Bakan. a recibidos numerosos premios como al mejor documental en el festival de cine de Sundance entregado por la audiencia.

sin duda es un documental incomodo el cual realiza un análisis crítico sobre las corporaciones y el sistema neoliberal que las ha encumbrado y las mantiene en el poder entregándonos argumentos necesarios para criticar de forma razonada y justificada a las corporaciones y su manejo de lo humano.

este film marca un hito al igual que los trabajo de Michael Moore (quien aparece en este mismo film como invitado) se transforma en una voz contestataria y acusadora de aquella cosa que tal vez sabemos o al menos pensamos, pero que nunca meditamos, The Corporation desnuda aquella verdad incomoda y reprochable pero que ignorantemente o por falta de valentía aceptamos como seres impávidos e indiferentes. Esta película nos cuestionará profundamente nuestra responsabilidad social y nos invitará a tener una postura y en una de esas ver si somos capaces de cambiar al menos nuestro entorno.

"Hace 150 años, la corporación era una institución insignificante. Hoy es una presencia viva, dramática y persuasiva en todas nuestras vidas. Al igual que la Iglesia, la Monarquía y el Partido Comunista en otros tiempos o lugares, la corporación es hoy la institución dominante. Pero la historia hace caer a las instituciones dominantes. Todas han sido abatidas, reducidas o absorbidas en un nuevo orden. La corporación tiene pocas posibilidades de desafiar la historia."

TÍTULO ORIGINAL: The Corporation
AÑO: 2004
DURACIÓN: 145 min.
PAÍS: Canadá
DIRECTOR: Mark Achbar, Jennifer Abbott
GUIÓN: Joel Bakan
MÚSICA: Leonard J. Paul
FOTOGRAFÍA: Mark Achbar, Jennifer Abbott
REPARTO: Documentary, Noam Chomsky, Naomi Klein, Milton Friedman, Howard Zinn, Vandana Shiva, Michael Moore
PRODUCTORA: Big Picture Media Corporation
WEB OFICIAL: http://www.thecorporation.com
PREMIOS 2004: Sundance: Premio del Público (Documental internacional)
GÉNERO: Documental


Fuente Sinopsis: http://www.taringa.net/posts/videos/7554391/Documental---La-Corporacion-_The-Corporation_.html

Ya no basta con rezar

Sinopsis:

Un sacerdote enfrentado a la pobreza y desórdenes sociales que sucedieron en el marco del gobierno de Eduardo Frei Montalva, debe luchar constantemente entre su obediencia a la iglesia y sus deseos de tomar un rol más activo en la revolución obrera que se está planeando en el puerto de Valparaíso en 1967.

Ya no basta con rezar es un film fundamental dentro de la 

De la Película y del Director:

historia del cine nacional, justamente por su compromiso social, ya que esta realizada en una época previo al golpe militar, pero que se basa en  unos años antes, en el período del Presidente Frei (Padre) y de las injusticia sociales que se vivían en aquella época, de la extrema pobreza, de la marginalidad, de los abusos y he ahí que la figura del sacerdote cobra relevancia, ya que es a través de él que se verá aquel hambre de justicia, esa fé inquebrantables en los ideales y en donde este personaje luchará por llevar a cabo sus convicción y deseos de ayudar al prójimo, pero como sucede en muchas religiones, instituciones, partidos políticos, juntas de vecinos etc, no todos buscan los mismo propósitos y se dejan llevar por estatutos, fundamentalismo, olvidando el propósito verdadero que los reúne, en el caso de este film el amor y vocación por servir en una época donde era irreal hacerlo.

Título Original: Ya no basta con rezar

Dirección: Aldo Francia

Guión: José Román, Aldo Francia, Dario Marcotti

Producción: Juan Carlos Pires

D. de Fotografía: Nelson Fuentes, Silvio Caiozzi

Música: Tiempo Nuevo

Formato Original: Color -- 35mm.

Año: 1972

Duración: 80′

Elenco: Marcelo Romo, Tennyson Ferrada, Pedro Álvarez, Roberto Navarrete.

Ordet

Sinopsis:

Hacia 1930, en un pequeño pueblo de Jutlandia occidental, el viejo Morten Borgen dirige la granja de Borgensgaard. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. El primero está casado con Inger y tiene dos hijas pequeñas, aunque en estos momentos Inger está embarazada y esperan el tercero. Johannnes es un antiguo estudiante de Teología que, por haberse imbuido de las ideas de Kierkegaard e identificarse con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio. (FILMAFFINITY) 

De la Película y el director:

La palabra (Ordet) nos presenta una familia que vive en medio de un bosque en Jutlandia Occidental (Dinamarca), en torno a 1930. Los Borgen tienen tres hijos. El primero, Mikkel está en medio de una crisis espiritual, cuando su esposa, Inger, queda embarazada. El segundo, Anders, se ha enamorado de Anne, la hija de un sastre llamado Petersen, que está enfrentando a los Borgen por cuestiones religiosas. El tercero, Johannes, atraviesa la escena como una sombra, con gran solemnidad de movimientos y una mirada perdida. Es un estudiante de teología que ha enloquecido, leyendo a Kierkegaard y ahora se cree Jesucristo. 

Como sucede con las obras maestras Ordet es una película de una extraordinaria belleza formal, en ella la base y la forma son del todo fuerte. Dreyer renueva el lenguaje cinematográfico, buscando conseguir adaptar la historia que tiene y lo que se desprende de ella con la forma audiovisual, con las herramientas estrictas del cine. El propio Dreyer sentenciaba que existe una estrecha semejanza entre una obra de arte y un ser humano, una y otro tienen alma, que se manifiesta a través del estilo, el creador fusiona los diversos elementos de su obra y obliga al público a ver el tema con sus propios ojos.

Dreyer crea una verdader obra maestra, sin duda una de las pelícual de la Historia del Cine, logrando una mixtura perfecta ente el contenido y la forma, como una perfecta fotografía, una puesta en escena poco vista en el cine, una puesta en cuadro que nos lleva a preciar la mirada profunda dle cine, Dreyer logra la cima del cine, difícil de volver a igual.

 

<<"El artista debe describir la vida interior, no la exterior. La facultad de extraer es esencial a toda creación artística. La abstracción permite al realizador franquear los obstáculos que el naturalismo le impone. Permite a sus films ser no solamente visuales, sino espirituales">>  Carl Dreyer.

Ficha Técnica.

Título Original: Ordet

Año: 1955

Duración: 125 min.

País: Dinamarca

Director: Carl Theodor Dreyer

Guión: Carl Theodor Dreyer (Obra: Kaj Munk)

Música: Paul Schierbeck

Fotografía: Henning Bendsten (B&W)

Reparto: Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Preben Lerdorff Rye, Cay Kristiansen, Brigitte Federspiel, Ann Elizabeth, Ejner Federspiel, Sylvia Eckhausen

Productora: Palladium Films

Premios: Venecia: León de oro - mejor película 1955

Género: Drama | Religión.

Le Havre

Sinopsis:

Marcel Marx, un escritor bohemio, vive exiliado voluntariamente en la ciudad portuaria de Le Havre. Su día a día transcurre entre su trabajo como limpiabotas en las calles, el bar de la esquina y su hogar, donde lleva una vida sencilla pero feliz junto a su esposa Arletty. La fortuna hará que se tope con un niño africano que ha escapado del contenedor en el que ha llegado con su familia justo cuando la policía irrumpe para capturarlos. La apacible vida de Marcel dará un giro por completo cuando decida ayudar al pobre inmigrante, enfrentándose a un inspector de policía que le hará la vida imposible. En su lucha contará con la inestimable ayuda de sus vecinos.

Del Director y la Película:

Aki Kaurimäki nos vuelve a sorprender con su brillante capacidad para relatar situaciones cotidianas, sencillas de manera magistral como también de situación compleja y extrañas puede relatar de una manera sencilla y extraordinaria y sin duda que mejor lugar que Francia para explotar tan bella sencillez, una Vez Más Aki utiliza ese locuaz humor irónico, así como lo hizo en Leningrad Cowboys go America, sin duda guardando la distancias pero cada film de este brillante director son pincelazos de aquella comedia que tanto lo caracteriza, sin tapujos, transparente, simples que solo dejan ver un trabajo de guión libre y no estructurado, aunque lo pareciera.

El trabajo técnico que propone Kaurimäki deja cierta inquietud especialmente en el trabajo fotográfico que realiza, con una iluminación dura y contrastada, lo vemos en sus numerosos film, pero creo que la respuesta esta en su visión respecto a la realidad y el cine, al contrario de que se le pueda criticar una puesta en escena falsa al contrario es de lo mas realista, seguramente quien critique debe tener lleno sus ojos, con noches americanas, luz de rellenos, falsos soles, iluminación pareja si solo nos pusiéramos a detener nuestra mirada en lo que nos rodea veríamos aquellos contraste de la luz, nuestros ojos llenos de sombras duras, sin detalles y fondos falsos, que paradoja creo que nos cuesta mirar nuestra propia realidad, no cueste y molesta reconocer como somos, bueno seguramente esto es porque en el cine se no hablas de falsos personajes e historia tan sola para satisfacer lo que nunca podremos ser, bien Kaurimäki por tu honestidad.

Ficha Técnica:

Título original: Le Havre
Año: 2011
País: Finlandia, Francia, Noruega.
Dirección: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Intérpretes: André Wilms, Blondin Miguel y Jean-Pierre Darroussin
Fotografía: Timo Salminen
Montaje: Timo Linnasalo.

Fuentes: http://www.filmaffinity.com/es/film707306.html

                      http://www.janusfilms.com/lehavre/publicity.html

Encuentros con Hombres Notables

Sinopsis.

Basado en las memorias de Gurdjieff, el famoso pensador y líder espiritual, este filme cuenta su vida desde su temprana adolescencia hasta la etapa en que pareció descubrir una nueva manera de conectar al hombre con una parte perdida de su esencia. Lo que hay en el medio es una historia muy viajada, donde el protagonista se encuentra con distintos personajes que van alterando su visión de mundo. 

Del director y la película:

En este films vemos la biografía de G.I. Gurdjieff a través de sus viajes y el descubrimiento de la música espiritual, que realizo en los años 20, y del transito de la transcendencia hacia lo místico y es por eso que este este personaje relevante en la historia de lo mágico se vuelve cautivante, en principios por sus propios escrito que lo han llevado hacer un hombre relevante en la historia y luego con esta película que busca ser testimonial y biográfica de este personaje, sin duda el film no hace referencias completa a Gurdjieff, pero en su hora y cuarenta minutos deja de manifiesto aquellos descubrimientos espirituales que realiza Gurdjieff y de como este joven se nutre y va siendo cambiada su forma de pensar, sin duda una película que queda enmarcada como una obra maestra, no por su narrativa, ni técnica, mas bien por la trascendencia de la misma, y Peter Brook el director de la película busco plasmar en un lenguaje distinto y trascendente, que escapa a todo convencionalismo en el cine que transita en campos de un relato sencillo pero con una transcendencia fuera de logica común.

TÍTULO ORIGINAL: Meetings with Remarkable Men

AÑO: 1979

DURACIÓN:108 min.

PAÍS : Gran Bretaña

DIRECTOR: Peter Brook

GUIÓN: Peter Brook, G.I. Gurdjieff, Jeanne Salzmann

MÚSICA: Laurence Rosenthal

FOTOGRAFÍA: Gilbert Taylor

REPARTO: Grégoire Aslan, Mikica Dimitrijevic, Martin Benson, Colin Blakely, Constantine Gregory, Tom Fleming, Athol Fugard, Marius Goring

PRODUCTORA: Remar

PREMIOS 1979: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

GÉNERO Drama | Biográfico