Petróleo Sangriento

SINOPSIS:

Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la corrupción. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después, intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al predicador Eli Sunday (Paul Dano). Adaptación de la novela de Upton Sinclair "Petróleo", escrita en 1927. (FILMAFFINITY)

Crítica de "Petróleo Sangriento" ("There will be Blood" USA 2007)

Critica por Jorge – Cinenovedades

Link Critica original: http://cinenovedades.blogspot.com/2008/04/crtica-de-petrleo-sangriento-there-will.html

Ambientada en el boom del petróleo en la frontera de California a principios del siglo XX, la historia relata el éxito de Daniel Plainview, que pasa de ser una persona extremadamente pobre que cría a su hijo sin ninguna ayuda a convertirse en un magnate del petróleo hecho a si mismo. Gracias a un misterioso soplo, Plainview descubre la existencia de un mar de petróleo bajo la tierra de un pequeño pueblo del oeste, y se lleva a sus hijo H.W., a probar suerte en el polvoriento Little Boston. Y es éste pueblo perdido, en el que la única diversión gira en torno a la iglesia pentecostalista del carismático pastor Eli Sunday, donde Plainview y H.W. van a dar el golpe de sus vidas. Pero a medida que el petróleo los va haciendo cada vez más ricos, diferentes tipos de problemas irán apareciendo.

Paul Thomas Anderson (“Boggie Nights”, “Magnolia”) nos trae al cine esta arriesgada propuesta, con muchos aciertos en la misma y también ciertos errores que han impedido a mi gusto, que ésta sea una de las mejores propuestas del año 2007.

La película comienza mostrándonos el ascenso de Daniel Plainview en el mundo de la producción de petróleo junto con su hijo y socio (tal como a él mismo le gusta denominarlo) H.W. El punto máximo de riqueza para ambos llegará cuando monten un fructífero negocio petrolero en la localidad de Little Boston, donde Plainview ofrecerá prosperidad y desarrollo a la comunidad, pero donde también aparecerán las peores condiciones en él que un ser humano pueda tener, tales como el odio, la avaricia, la corrupción y una cada vez más creciente ambición que se apoderará de él a medida que el negocio florezca.

La hora inicial de la película se pasa realmente rápido, con un ritmo narrativo inteligente y una dirección de fotografía a cargo de Robert Elswit (“Boggie Nights”, “8MM”, “Magnolia”, “Runaway Jury”, “Good Night and Good Luck”, “Syriana”, “Michael Clayton”) realmente espléndida brindándonos planos y paneos de cámara realmente magníficos y de una belleza notable, lo que lo hizo acreedor del oscar a la mejor cinematografía por este trabajo. En esa primera hora se muestra de manera interesantísima y excelentemente narrada el ascenso a través de los años de Planview como magnate del mundo del petróleo y también se planteará de manera muy eficiente la creciente rivalidad de Eli Sunday y Daniel Planview (lo que prácticamente significa la columna vertebral de la cinta), dándole al film un interés que se irá perdiendo de a poco en su segunda hora de metraje.

¿Qué sucede en la segunda hora de una película que venía viento en popa? Pues a mi parecer cae en un evidente pozo narrativo que si bien no se extiende a niveles insoportables, sí puede cansar de manera innecesaria al espectador. Todo lo bueno en materia narrativa que se había planteado durante su primera hora, Anderson lo perdió durante un lapso bastanto largo promediando la mitad de la cinta, alargando a mi gusto la cinta a una duración exagerada sin sentido alguno.

En rubros técnicos la dirección de Anderson ha sido más que correcta, ya sea por una excelente dirección de actores o por el magnífico manejo de cámaras y una fotografía de lo más destacable del film, junto con una banda sonora notable por momentos, aunque desconcertante en otros.

El rubro de las actuaciones es de lo más destacable del film, empezando por una interesantísima interpretación de Paul Dano (como el pastor de la iglesia pentecostalista de Little Boston), y obviamente terminando en el gandor del oscar por esta actuación, Daniel Day Lewis. ¿Qué se puede decir de éste formidable actor? No solo con su excelente interpretación ha salvado más de un bache que la cinta tiene, sino que ha interpretado de manera soberbia todos los sentimientos que un ser humano puede sentir a lo largo de su vida (solo por nombrar algunos, serían su enorme capacidad para el trabajo de manera incansable, pero también sentimientos como odio, corrupción, y una ambición total y absolutamente desmedida). En definitiva, su actuación ha sido magnífica desde todo punto de vista.

En resumen “There Will Be Blood” es una buena película, pero que lamentablemente me dejó un sabor amargo ya que pudo haber sido una cinta realmente excelente y de hecho debió haber sido mucho mejor de lo que terminó siendo sino se hubiera alargado innecesariamente hasta las casi más de dos horas y media de duración. Sin embargo, también es muy cierto que hay que tener muy en cuenta ésta película, ya que se trata de una propuesta arriesgada y totalmente distinta de lo que nos tiene acostumbrado Hollywood por estos tiempos, y de visión obligatoria para sacar conclusiones.

TÍTULO ORIGINAL: There Will Be Blood

AÑO: 2007

DURACIÓN: 158 min.

PAÍS: U.S.A

DIRECTOR: Paul Thomas Anderson

GUIÓN:               Paul Thomas Anderson (Novela: Upton Sinclair)

MÚSICA: Jonny Greenwood

FOTOGRAFÍA: Robert Elswit

REPARTO: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Russell Harvard, Dillon Freasier, Sydney McCallister, David Willis, David Warshofsky, Colton Woodward, Colleen Foy

PRODUCTORA: Miramax Films / Paramount Pictures

PREMIOS: 2007: 2 Oscars: mejor actor principal (Day-Lewis), mejor fotografía. 8 nominaciones

2007: Globo de Oro: Mejor actor dramático (Day-Lewis). 2 nominaciones

2007: Premios BAFTA: Mejor actor (Day-Lewis). 9 nominaciones

2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, director y actor (Day-Lewis)

2008: Festival de Berlín: Oso de Plata al mejor director y contribución artística sobresaliente

GÉNERO: Drama | Histórico. Años 20. Vida rural (Norteamérica)

Érase una vez en el Oeste

SINOPSIS: 

Brett McBain, un granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una zona pobre y desértica del Oeste americano. Ha preparado una fiesta de bienvenida para Jill, su futura esposa, que viene desde Nueva Orleáns. Pero cuando Jill llega se encuentra con que una banda de pistoleros ha asesinado a McBain y a sus hijos. (FILMAFFINITY)

ONCE UPON A TIME IN THE WEST (C´ERA UNA VOLTA IL WEST)

una crítica del film, por Alejandro Franco
Link Crítica: http://www.sssm.com.ar/arlequin/erase-oeste.html

Este es el cuarto Spaghetti Western de la corta pero notable filmografía de Sergio Leone. En los 60 Leone revolucionaría al mundo con una visión estilizada del Oeste al mismo tiempo que pulverizaba los clisés clásicos del Western, aggiornándolos y dotándolos de un uniforme tono gris. Mientras que el Western norteamericano era particularmente estoico, dividido en buenos y malos, y con argumentos tan remanidos que estaban empezando a poner al género en decadencia, este italiano - notablemente influenciado por Akira Kurosawa - reconstruyó las bases del mismo de una forma nunca antes vista. Uno podría decir que Leone hizo por el Western lo mismo que (literariamente) hizo Dashiell Hammett por el género policial, poblado hasta ese entonces de tramas matemáticas y poco realistas al estilo de Agatha Christie. Parafraseando a un crítico de Hammett, se podría decir que Leone terminó por devolver el crimen al Western.

Erase una Vez en el Oeste tiene una aproximación diferente al Western que las obras anteriores de Leone (Por un Puñado de Dolares o Lo Bueno, Lo Malo y Lo Feo, por ejemplo). En las anteriores entregas Leone pinta al Western en términos de comedia, con personajes sagaces y rápidos de reflejos. Pero aquí el tono es eminentemente dramático y con rasgos épicos. Los personajes no dejan de ser listos, pero la diferencia fundamental es el timing: los filmes anteriores poseían una agilidad asombrosa, un ida y vuelta constante. Aquí, sin embargo, Leone dedica una gran parte de la película a crear atmósfera. Es cierto que, por ejemplo, Por un Puñado de Dolares o Lo Bueno, Lo Malo y Lo Feo tienen larguísimas (pero enteramente disfrutables) secuencias iniciales en silencio, pero una vez que comienza la historia toma un ritmo vertiginoso. Aquí, en cambio, todo va muchísimo más pausado, y esto tiene que ver con que Leone apunta al análisis exhaustivo tanto de los personajes como de los ritos del Oeste. Como suele pasar con el director, muchos de los diálogos pasan en realidad por las expresiones corporales - los ojos, los gestos -. Es un film cargado de sugerencias. A su vez, cada escena consta de un extenso preámbulo que prepara el clima. Como dijera un comentarista, Leone se preocupa en examinar los rituales de la violencia.

Es un film sorprendentemente bello. Las vistas panorámicas del desierto son fabulosas, y más al ritmo de la excelente banda sonora de Ennio Morricone. Aquí Morricone le da a cada personaje su leit motiv musical, destacándose el del pistolero de la armónica.

En más de un sentido, es un film que funciona de modo operístico. Cada personaje carga con su propio destino, y si bien los roles parecieran en un momento que comienzan a cambiar - el bandolero de Jason Robards parece regenerarse al lado de Claudia Cardinale; o Henry Fonda intenta ganarse el respeto para tomar el pueblo y convertirse en un hombre de negocios -, terminan por cumplir trágicamente lo que su suerte les ha deparado. No pueden escaparse a la fatalidad de su existencia. En especial Armónica, que es un vengador paciente y que elabora hábilmente el camino de su represalia. Como dice Hattori Hanzo en Kill Bill, la venganza nunca es un camino lineal.

 La larga duración (en la excelente versión restaurada de 2:45 horas) pasa volando. Los personajes no son tridimensionales, sino que están perfilados de una manera épica, definidos más que nada por sus actitudes. Pero aún así, el libreto jamás toma un camino lineal para desarrollar los sucesos, sino que prefiere poner a los personajes en situaciones atípicas y de allí llegar al hilo de la historia principal. Esto es especialmente notable en la larga y formidable secuencia en la cantina en medio del desierto, donde por primera vez se encuentran Armónica y Cheyenne. Cada personaje hace su entrada a escena de modo espectacular, pero a su vez comienzan a actuar de modo totalmente atípico. El bandolero de Jason Robards es excesivamente culto, noble y reflexivo para lo que es el standard de semejante tipo de papel. El villano de Henry Fonda (un papel brillante, con su larga figura vestida de negro y con una calma letal) establece una relación con Armónica, quien es su cazador. La viuda McBain tampoco parece ser el prototipo de mujer desvalida que el Western suele reservar para este tipo de papeles.

La historia central en sí es corta. Lo que hace Leone es crear climas y fundamentalmente pintar un Lejano Oeste vivo y creíble, con masivas escenas de pueblos y movilizaciones de trabajadores del ferrocarril. Y para todo ello se toma todo el tiempo del mundo, con largas pausas, extensos primeros planos, y un pormenorizado envío de mensajes subliminales a través de los gestos más mínimos de los actores. La música, la fotografía, las actuaciones, la trama, son brillantes. Muchos la aclaman como el mejor Western de todos los tiempos. Para calificarla así, habría que haberlos visto a todos, lo que es imposible; pero en todo caso, es un título para el que califica con excelentes méritos.

TÍTULO ORIGINAL: C'era una volta il west (Once Upon a Time in the West)

AÑO: 1968

DURACIÓN: 165 min.

PAÍS: Italia

DIRECTOR: Sergio Leone

GUIÓN:               Sergio Leone, Sergio Donati (Historia: Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Sergio Leone)

MÚSICA: Ennio Morricone

FOTOGRAFÍA: Tonino Delli Colli

REPARTO: Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda, Jason Robards, Gabriele Ferzetti, Frank Wolff, Woody Strode, Jack Elam, Al Mulock, Lionel Stander, Paolo Stoppa, Keenan Wynn

PRODUCTORA: Paramount Pictures

PREMIOS: 1968: Premios David di Donatello: Mejor producción

GÉNERO: Western | Spaghetti Western

La Diligencia

SINOPSIS:

Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches. (FILMAFFINITY)

Crítica de La diligencia (Stagecoach) 

por Victor Bilbao

Link de la crítica: http://www.muchocine.net/criticas/5704/La-diligencia-(Stagecoach)

Mítico western, que marcó un antes y un después del género, poco considerado hasta entonces. Ha pagado a la historia del cine, gracias sobre todo a un excelente guión, lleno de matices, donde se combina la acción con el humor y la ternura."

Director: John Ford

Estreno: 1939-01-01

Género: Western

  "Un caricaturesco conductor, un banquero estafador, un viajante de licores, un caballero del Sur, un doctor borrachín, una esposa embarazada, una chica de mala reputación y un sheriff paternalista emprenden viaje en diligencia. Por el camino se les une el pistolero Ringo, recién salido de la cárcel, que ha de vengar la muerte de su hermano al final del trayecto. Los indios tratarán de que la diligencia no llegue a buen puerto."

Mítico western, que marcó un antes y un después del género, poco considerado hasta entonces. Se considera una adaptación de la célebre obra de Guy de Maupassant "Bola de sebo", aunque esto no se ha confirmado nunca, tales son los elementos diversos que el riquísimo universo de John Ford aportó a la trama, con excelentes diálogos entre sus inolvidables personajes.

Inolvidables momentos como la aparición de Ringo, la forma en que Claire Trevor sostiene al niño recién nacido, y cómo no Thomas Mitchell cantándoles las cuarenta a "los malos" de la peli en la cantina, son siempre recordados y retenidos en la retina, tales son sus excelencias cinematográficas.

Muy bien dirigido por el maestro Ford y excelentemente interpretado por todo/as y cada uno/a de sus actores/actrices (George Bancroft, padre de la siempre recordada Anne Bancroft, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, John Carradine y un Donald Meek enternecedor), ha pasado a la historia del cine, gracias sobre todo a un excelente guión, lleno de matices, donde se combina la acción con el humor, la ternura (el recién nacido), con la implacable venganza, en este caso más sentido de la justicia.

Siempre se cuenta que cuando le preguntaron a Orson Welles cómo se preparó para la filmación de "Ciudadano Kane", Orson contestó que viendo unas cien veces "La diligencia". Y es que es una auténtica lección de cine.

Como curiosidad, el director Robert Parrish insistió muchas veces en una ocasión, al gran John Ford, con la pregunta de por qué John Wayne era mucho mejor actor con él que con los demás directores.

John le dijo: "Coge un trozo de papel y apunta las veces que habla Wayne en "La diligencia".

Así lo hizo Parrish y Ford le preguntó:

- ¿Cuántas veces?- 14 diálogos solamente.

- Pues esa es la manera de hacer de un actor un buen actor. No dejarle hablar. Contestó Ford.

Ganó dos Óscars de Hollywood: mejor actor secundario (Thomas Mitchell), y mejor banda sonora.

TÍTULO ORIGINAL: Stagecoach
AÑO: 1939
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: U.S.A
DIRECTOR:John Ford
GUIÓN: Dudley Nichols (Historia: Ernest Haycox)
MÚSICA: Varios (canciones populares americanas siglo XIX)
FOTOGRAFÍA: Bert Glennon (B&W)
REPARTO: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft, Donald Meek, Louise Platt, John Carradine, Berton Churchill
PRODUCTORA: United Artists
PREMIOS: 1939: 2 Oscars: Mejor Actor de Reparto (Thomas Mitchell), bso (adaptada). 7 nominaciones
GÉNERO: Western

Temple de Acero

SINOPSIS:

Después del asesinato de su padre, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano agente del Gobierno Rooster Cogburn (Jeff Bridges), borracho y excelente pistolero. Persiguiendo al criminal, llegan hasta territorio indio, donde intentan atraparlo con la ayuda de LaBoeuf (Matt Damon), un ránger de Texas que busca al fugitivo por el asesinato de un senador. Nueva adaptación de una novela de Charles Portis, que ya había llevado al cine Henry Hathaway (True Grit, 1969) con John Wayne como protagonista. 

Crítica - "Temple de acero" (2010), de Joel & Ethan Coen: AGRIDULCE RELATO DE VENGANZA Y PERSEVERANCIA (por halbert)

Link Pagína: http://micine-halbert.blogspot.com/2011/02/critica-temple-de-acero-2010-de-joel.html

El western es uno de los géneros cinematográficos más populares del cine estadounidense, es un género que les es propio y, por lo tanto, siempre es muy valorado por el público y la crítica especializada de ese país. Estas “películas del oeste” o “de vaqueros”, siempre han estado ambientadas en territorios inexplorados o en ciudades sin ley en las que los bandidos dominaban a sus anchas, pero el género se fue enfocando hacia la confrontación de los diversos personajes, adquiriendo un carácter cada vez más psicológico.

"True Grit" es un western hecho y derecho, escrito y dirigido por los hermanos Coen y protagonizado por la jovencita Hailee Steinfeld, el maduro y consagrado Jeff Bridges, la participación breve pero crucial de Josh Brolin y un aporte secundario significativo de Matt Damon.

El filme es una adaptación de la novela escrita por Charles Portis, la cual también fue adaptada al cine en 1969. Bridges interpreta a “Rooster” Cogburn, (representado en la original por John Wayne). Con 10 nominaciones a los premios Oscar, incluyendo una nominación como mejor película, la última de los hermanitos es seria candidata.

Mattie Ross, una chica de 14 años, emprende una búsqueda para vengar la muerte de su padre a manos de un vagabundo llamado Tom Chaney (Brolin). Mattie convence a un oficial de policía, alcohólico y con sobrepeso (Bridges) para que se le una en su búsqueda. A su vez, un agente especial de Texas (Damon) los ayudará, pues también anda tras los pasos del maleante.

La película es una road movie del lejano oeste (pero sin road = sin carretera), pues todo se centra en la travesía que implica ir en busca del asesino, el principal objetivo del personaje de la niña. Aquí los actantes están bien marcados: el sujeto protagonista es la jovencita, cuyo objetivo es encontrar y matar a Chaney; ésta le ordena al sheriff (mediante un pago de 100 dólares) ayudarla a encontrarlo, y ambos, junto a la ayuda del sheriff texano interpretado por Damon, intentarán darle cacería, no sin antes enfrentarse a muchos escollos, asesinos sin contemplaciones y al mismo entorno geográfico, con su peliagudo clima y sus amenazadoras alimañas.

Uno de los grandes aciertos es “preparar” al espectador en la primera media hora de metraje, exhibiendo las características principales de los protagonistas, para estar al tanto de sus perfiles, sus necesidades, sus formas de ser y actuar. Eso demora la acción principal del guión, que es la travesía que estos protagonizan. Sin embargo eso se agradecerá más adelante, durante el desarrollo y, muy especialmente, sobre el final, amargo, áspero, desencantado, para nada condescendiente con los personajes ni con el espectador.

Carter Burwell es el responsable de la música, autor de la magnífica banda sonora que, aunque no ha conseguido encontrarse entre los nominados a mejor canción o mejor música original de los Oscar, está recibiendo buenas valoraciones de aquéllos que ya han adquirido el álbum. Su música hace lucir los grandes planos generales del paisaje, así como también las instancias de acción y suspenso, donde sus notas se mezclan con los múltiples disparos de humeantes pistolas. El piano solo, en cambio, subraya aquellos momentos más desventurados, que dejan una sensación agridulce cuando una madura Mattie se aleja de cámara, sola, hacia el horizonte.

TÍTULO ORIGINAL: True Grit
AÑO: 2010
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: U.SA
DIRECTOR: Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN: Joel Coen, Ethan Coen (Novela: Charles Portis)
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins
REPARTO: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Paul Rae, Ed Corbin
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Skydance Productions / Scott Rudin Productions
WEB OFICIAL: http://www.TrueGritMovie.com
GÉNERO: Western. Aventuras